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请那些网上动不动抨击“馆阁体”不是书法的人,说出你的理由,为什么?
我不懂书法,但喜爱书法。不懂,不应置喙。喜爱,可以胡说几句。
说喜爱,就是,每看见名人书法字帖,都要观摩几分钟。我是那种几分钟的爱好者。
说馆阁体,先看一下馆阁体的字:
好看吗?老实说,真好看?
是不是书法?当然是?
我肯定,凡是认识汉字,写汉字但不懂书法的人,都会喜欢这些字。凡是认识汉字,写汉字但不懂书法的人,能写出这样的字,都会引以自豪。
书法绘画之类的,自古就是达官显宦,富豪巨绅的艺术。几千万上亿的名画字帖,送给普通的工人农民,白给也不要。
说馆阁体不是书法的,肯定不是工人农民,而是塔尖上的人物。
塔尖上的人物的话,不一定就是真理。
我喜爱颜真卿的楷书,也喜爱王羲之的行书,尤爱宋徽宗的瘦金体。那翩翩的字体,有如龙飞风舞,又如婀娜女子,令人赏心悦目。
古之馆阁体可以叫书法,用今天的艺术标准衡量不算艺术书法。今人馆阁体的特点是:点画如出一模,字型如出一辙,造美已到极致,不变从此定格。书法艺术变化是生命,没有变化的字体再美也不能称为艺术。大凡古代大家的楷书作,不会有相同的点画,相同的字型,固定的姿式等。不信你可认真仔细地对照一下。
说馆阁体不是书法的人,实际上是不懂书法,或者是没有练过馆阁体,完全是一种偏见。
书法按功能性与用途范围分实用类、艺术类。馆阁体属于实用类书法,是纯正的手写体规范字……
馆阁体多是1厘米左右小楷,注重实用性兼及艺术性,具有良好的通用性和书写性,通常将其称之为字帖。如图:
▲图为清毛树棠毛笔小楷《小园赋》
与毛笔小楷相比较,中楷多是特殊场合使用的碑文体刀刻字(工艺美术字),在书写技法、字体功能性和用途方面截然不同,碑帖多是3厘米左右的中楷。如图:
▲图为唐欧阳询《九成宫》
▲图为唐颜真卿《多宝塔》
由此可见,馆阁体是手写体——毛笔小楷,碑文体是刀刻字——毛笔中楷,它们是两大书法系统,属性特征与字体风格有很大区别,尤其是笔法动作、字体造型等方面,各有独到之处。
只有对毛笔小楷(字帖)实用书写技法、毛笔中楷(碑帖)艺术书写技法,全都潜心研究过,才能充分了解手写体和“工艺字”各自有哪些特质。所以,对自己不熟悉的领域并且没有亲身经历的事情,轻易不要妄下断语胡说八道!
书写技法、训练方法是永恒的主题,书法实验尤为重要,凡事不要凭空想象
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密切关注书法与写字教育发展动态,潜心专注书写技艺课题研究,努力推广实用型硬笔书写技法,做有良心的书法家 ——潘茂生•寄语
对于这个问题,本人不敢妄言。因本人对书法很外行。好书写体让人觉美。至于馆阁体是不是书法更不敢加以评析。但夲人到是明白一个道理:唐肥汉瘦楚柳腰。不同的时代有不同的审美覌,从用骨文到小彖、正楷小楷。都是堕时代变化发展而定。祖宗的要继承,新生的要接纳。唐朝人以胖为美,汉朝以瘦为美,到底谁美?大众认可为美。字体也是如此。
馆阁体不是古代文人所追求的书法。之所以现在很多人为馆阁体正名,是受到了误导,把经典的小楷归到了馆阁体当中。其实,馆阁体是正体字,即我们常说的印刷体一样,一笔一划写端正,能够准确的识读就可以。
馆阁体在清代叫做应试书。包世臣相信学习书法的朋友对这个名字不会陌生。他写的一名叫《艺舟双楫》的书法理论书籍,在书的一开始,便清清楚楚的写道:"乾隆己酉之岁,余年已十五,家无藏帖,习时俗应试书,十年,下笔不能平直。以书拙闻于乡里"。
什么是帖?钟繇、王羲之等著名书法家的墨迹,或是以他们的字迹刻下来,制作成拓片,装订成册。另一种则是用双钩填墨的方法,把他们的字迹摹下来。不论哪一种,价格都不是一般读书人能承受得了的。钟绍京为了王羲之五张尺牍,倾家荡产,耗费万贯。所以,在古代没有钱,王羲之的字,能见到的人很少很少。大众只能学习应试书。应试书。属于初级识字阶段的书体。相当于现在小学阶段的写字,和古代文人追求的翰墨不可同日而语。不属于真正意义的书法。你见过馆阁体就知道了。在网络上见到的许多经典小楷,被想当然的当作了馆阁体。其实,它没有你想象的那么精美。
书法在现代社会有什么意义?
你好!
在现代社会,首先,书法是国粹的传承。我们的国粹有很多,作为非物质文化遗产,文明的发展需要传承国粹,书法是我国独有的从实用慢慢转化为艺术的一种活动。
其次,书法是一种修炼身心的方式。临习法帖的过程会非常专注,整个身心都得到调节,长期练习书法可以有效的锻炼身心的健康平稳。第三,书法是一种艺术形式。艺术有多种形式,书法是其中之一,也是最抽象的。人们的生活不能没有艺术,因此不能没有书法。
书法有什么意义?
这要从书法的历史说起。
所谓书法,顾名思义,就是书写的方法。所以,题目中的所谓书法,其实是指书法艺术。
书写的方法能够最终上升为一种艺术,并不是汉文化所独有。中国人写书法,日本人、韩国人也写书法。就连曲里拐弯的英语,也有一种很漂亮的“花体字”,其实就是书法。
汉字书法艺术是从什么时候产生的呢?
我想,从汉字诞生的那一天,书法艺术就已经开始萌芽。力求把字写得好看一些,这,应该就是书法最初的起源。
经过三皇五帝夏商周两千多年的发展,到了春秋战国时期,汉字书法艺术的意识早已根深蒂固。然而书法艺术真正成熟,要到魏晋南北朝时期了。那时,世家大族垄断一切。有钱有闲的豪族子弟,可以无所顾忌的发展个人的兴趣爱好,以消磨时光。
现代社会也是这样。练书法的都是些什么人呢?
退休的老干、部,这些人可能是年轻的时候就喜欢书法,只不过没时间没条件。等到退休了,有钱有闲,无事可干,这个时候终于又想起了书法。练练字,有点事情做,就可以占占心。如果字能写的好看点,这就算是有了成绩,成就感、幸福感当然油然而生了。
还有不得志的中年干、部,人到中年却得不到重用,于是看开了想通了,不再追求进步了,开始享受生活了。其他的爱好不是太花钱就是不合规定。只有书法,一张桌子、文房四宝就能练,既能消磨上班的时光,又显得那么高雅,实在是办公室最佳***项目。
其实最没有用的,就是书法。它甚至连绘画的价值都比不上,很多画作,为我们保存和展现了几百年、几千年前人们生产生活战斗的场景,具有极高的史料价值。但是书法呢?绝大多数书法作品所包含的信息量微乎其微!几乎没有任何价值。
书法是一门艺术,艺术在现代社会的意义是对人的心灵感动净化的作用,这么说可能太抽象了,艺术在我们日常生活中是一种很重要、很普遍的文化形式,艺术价值说到底是精神价值,艺术能够调节、改善、丰富和发展人们的精神生活,提高人的精神素质,艺术能够对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。
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