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分析一位***画家时,该从哪些方面去分析?去哪里找资料?
分析一位艺术家一般要从:他的年代,艺术风格,艺术流派,创作方式, 艺术活动,以及时代背景,创作背景等等。
欣赏作品时,应从艺术角度出发,而不是先从是否,是***入手,好的作品既使作者不出名,依然可以学习交流。可以从作者生平去研究绘图时的心理和手法。
就这个问题,我来说下我个人的看法,你这个问题涉及太广泛了,那就广泛的说一说。鉴赏一位画家,可以从以下几个方面入手。
一,从画家出生的年代,国家,社会背景,成长经历,社会经历等出发,分析大背景下这个画家的作品在特定环境下的意义。
二,画家的师从何人出发,分析他的画作呈现出的感官。(这里的师傅并不仅仅是普通意义上的师傅,包括是世代从画,个人爱好某些画家的作品,就会反复临摹,甚至是默写某些作品,都很大程度上对画家个人风格的形成产生了影响)
三,从画家的风格、流派等来分析画家的作品。这个有东西方之分,古代,近代,现代之分。例如中国古代,有“黃笙画派”、“徐熙画派”、“北方山水画派”、“南方山水画派”等等。其中“徐熙画派”为五代花鸟画派的一支,代表画家徐熙。北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说:"黄家富贵,徐熙野逸"。又说"徐熙江南处士","多状江湖所有,汀花野竹,水鸟渊鱼。"此派多作粗笔浓墨,略施杂彩,而笔迹不隐,素有"落墨花"之称。"落墨"这一中国画技法始于徐熙,即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来,然后略加颜色,使枝、叶、蕊、萼既有生态,又有立体感。熙自称:"落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。"当时徐弦亦云:"落墨为格,杂彩副之,迹与色不相映隐。"北宋沈括解说:"根、干、节、叶,皆用浓墨粗笔,其间栉比略以青绿点拂,而其梢萧然有拂云之气。"此乃唐末五代间水墨画确立后,有徐熙独创的以水墨为主,着色为辅,两相糅合的新形试。流派有很多,就不一一列举了。
四,从画家画画的技法出发,分析画家的作品。如中国古代绘画技法有工笔和写意之分,工笔:强调以线造型,只表现物体的固有色,抛弃环境对物体的影响。写意:也强调以线造型,但是更强调笔墨的感觉,曰:有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨,墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点,充分发挥毛笔和墨的功能,表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。
***之大在于不同寻常,首先,从作品上看定有其过人之处,一方面,是否有划时代性,另一方面,作品能打动观众。好的作品是有灵魂的,能带入观者,作者的情绪可以感染到观者,之所谓作品带来的感动与同感,当然,审美层次有所不同,也没有具体标准,就如品酒,好的白酒,懂酒之人能品出来,不喝酒的人,都差不多!
如果从画面上看,国画与西画标准不同,西画中具象绘画讲求神形兼备,造型准确,空间***,色彩统一,色调和谐,有情有境。抽象绘画,如灵魂附体,透过色彩线条看到诗和远方,大象无形,让人产生联想。国画讲写意和写实,写意注重气韵观照,在于似与不似之间,笔墨洒脱,气韵生动。写实以工笔画为代表,亦讲求神形兼备,形态逼真。画法工整严谨。
每种画法都有其代表人物,要分析,先读画家传记,了解生平事迹,时期风格,对照原作,也就不难鉴别。
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