达芬奇传媒经纪人,达芬奇传媒经纪人是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于达芬奇传媒经纪人的问题，于是小编就整理了3个相关介绍达芬奇传媒经纪人的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待达芬奇的《救世主》拍出了4亿美元的高价？
2. 有人说当代部分的艺术创新是在“拔苗助长”，你怎么看？
3. 你觉得哪些推理的电视剧和书籍非常精彩？

如何看待达芬奇的《救世主》拍出了4亿美元的高价？

北美时间11月15日晚上7点，达芬奇遗失多年的《救世主》以4亿美元拍卖落槌，加佣金高达4.5亿美元高价！想想达芬奇这个超级巨无霸大IP，每幅原作都价值连城。

至于如何看待，那就是仁者见仁智者见智了。在此萃花只是发表一下自己的看法。

1、《救世主》寓意深远，***贵气！

身穿青金色&深蓝色长袍的耶稣神秘依旧，却不再是传统红袍造型的严肃Boy。换装后的TA更感觉亲民不少，左手托住水晶球，右手作祝福手势，向这个世界宣示爱，整幅画还象征了“传承和富贵”。

2、黑科技前卫画法打造***神画！

首先，谢谢邀请，这个我只想说一点，我看了一遍有一遍，明明伸了2个手指头，怎么就拍了4亿那！于是乎我想明白了一个道理，就是凡事不能看表面，要理解更深一层的含义啊，有钱人想问题就都是翻倍的，挣钱如此，花钱宜如此，他们想到的就是2X2😜

有人说当代部分的艺术创新是在“拔苗助长”，你怎么看？

“拔苗助长”源自中国古代的一句成语。本意是种庄稼的人为求得庄稼快速生长而不顾庄稼的生长习性规律人为地往起拔拽庄稼苗结果庄稼因被人为拔起失去了原来的根基，不仅没有长好，反而半途枯萎夭折，造成适得其反的结果。这句成语后来延伸为人们不论做什么事情，都要按照事物本身的客观规律去办，急于求成“拔苗助长”只能事与愿违，是不会有好结果的，是行不通要不得的。

言归本题。我们知道，艺术创新是艺术发展的原动力，是艺术的生命。一方面，艺术要通过持续不断的创新才能保持长久的活力和生命力，才能长盛不衰。一方面，艺术有其自身的规则和规律，艺术创新不是一蹴而就的事情，不是心血来潮率性而为的事情，艺术创新是建立在传承传统上的创新，是循序渐进的创新，是有迹可寻的创新。这一点，已经被古今中外的艺术发展史所充分验证。以油画为例。古典主义写实油画的创立是建立在西方中世纪水粉水彩写实画基础上的。波提切利的《春》、卡拉马乔的《圣母玛俐亚》等水粉画为后来的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔开创古典主义油画提供了很多的借鉴。即便是后来的印象主义油画抽象主义油画和现代主义油画极大的创新和丰富了油画的表现形式，但素描是油画的基础这一基本原理和原则始终没有改变。

说到当代艺术，可以说百花齐放，争奇斗艳，繁花似锦，异彩纷呈。艺术赶上了好的发展时期，也出现了很多的艺术上的创新。有些创新得到了人们的赞许和认可，有些创新遭到了人们的质疑和反对。笔者以为，这些都是正常的。至于部分艺术的创新是不是“拔苗助长”，我觉得不应该过早地下结论。毕竟艺术的界定是需要一定过程的，是需要时间来沉淀和筛选的。当年印象主义创立初期也是备受质疑和反对，后来才逐步得到人们认可进而发展起来的。梵高的画作也是在他去世很多年以后才彰显出不凡的艺术价值的。

当代部分艺术的创新是“把苗助长”，反映出当代部分艺术的现实状况。表现出当代部分艺术家“把苗助长”的浮躁心理，创作艺术作品急于求成、速战速决、立竿见影等，促使创作出的艺术作品，越来越烂，越来越糟糕，遭到人们的指责和抛弃。

一、艺术家创作的艺术作品，应遵循艺术规律的准则，按照社会生活发展和艺术相互联系的规律，表现出来艺术特色的个性风格，反映社会生活现实状况的真实现象，抒发艺术家的思想情感，使艺术作品具有时代性、艺术性、新颖性的审美理想。

二、在当代社会有些艺术家进行艺术创作，违背了客观事物的发展规律，强求速成、模仿抄袭、立马见效创作的艺术作品，艺术价值和社会价值比较低，遭到了社会和人们的严厉批评和唾弃，而这些艺术家不接受批评和教训，反而更加肆无忌惮的“把苗助长”式地创新出所谓的艺术，越演越烈，越来越烂，展现在人们的视野之中，遭到人们的深恶痛绝。

三、现当代社会的艺术，就是为人们提供艺术审美的享受，而绝不是滥竽充数、把苗助长式的艺术作品，毁人的三观性。当代艺术家必须尽到社会职能和责任，创作出具有审美教育和艺术价值的艺术作品，满足人们不同审美情趣的需要。

不同于讲究继承的传统艺术，现代艺术的发展建立在一套对其前艺术形态的批判、解构甚至是推翻之上。自印象派解构了光影与色彩（图一）、立体主义解构了形体（图二）、达达主义解构了形式与意义（图三）以来，现代艺术便开始在这条路上一去不返。

现代性便是要将过去被视为最坚实、稳固的事物打破（而这些事物恰恰是古典艺术所追求的终极目标），从而进入一种“流动”的状态，一切都充满了不确定，一切都充满了未知。

而与此同时，随着资本主义的到来，艺术圈内已形成了一套完整的商业机制，艺术创作在很大程度上变成了一种市场行为。正如著名哲学家瓦尔特.本雅明（Walter Bendix Schoenflies Benjamin，1892—1940）（图四）就曾抱怨在现代艺术品中，艺术价值会更多屈从于展览价值。

一方面，现当代艺术家们得以探寻更多不确定***物，但另一方面由于解构所带来的无限制性与市场机制，现当代艺术中确实也出现了很多拔苗助长，不伦不类，带有***大空性质的作品，而且并不在少数。这已是个人尽皆知的事实。不过并不能因为有此类现象的出现而将其视为现代艺术的全部特征甚至全盘否认现代艺术。在当代，艺术探索的范围和边界越来越宽：除却艺术本体外，社会、宗教、心理学、生物、科技、未来学等无数因素都被纳入到艺术创作的范畴当中，其实相当于从外部为艺术注入了新的动力源泉，这并非拔苗助长，而是使艺术在新的时代不断探寻和追问其本身与存在意义的重要方式。

在当代有那么一个现象，那就是很多人常常可以把自己和艺术家等同，把自己和他所创造的艺术品等同起来，艺术家又常常显得与日常世界脱节太远，其中的原因，也许是他向我们展示的东西是人所尽知但无人肯承认的，问题来了：有人说当代艺术的创新是在“拔苗助长”，你怎么看？

当代艺术的创新是在“拔苗助长”

开篇所提到的，艺术家向我们展示的东西是人所尽知但无人肯承认的，这就说明了，当代艺术形式的“怪异”，比如，书法艺术中的“丑书、乱书、俗书”，人们知道这些书体是用笔墨写出来的，却不会去承认它是书法；一幅“涂鸦式”的画，出自艺术家之笔，也没人愿意承认它是绘画艺术，

自古以来，人们都是这样认为的，艺术家是成年人了，任何行为都应该是理智的，特别是艺术行为，本身艺术是有章法的，而不能因为创新，而让它面目全非，导致人们认不清写的是什么，画的又是什么，有时很勉强的用哲学思想去解读这些艺术作品，

到底是谁懂艺术，谁不懂艺术，这是早已发生的问题，答案是：艺术不是艺术家的“专利”了，普通人也懂艺术的，有一千个理由可以解释这答案，其中，普通大众群体，才是艺术的“消费者”，就这一条就足以说明普通人也是懂艺术的，可为什么，当代艺术依然存在很任性的“创新”呢？

任性的“创新”就是在“拔苗助长”，急于想和上一个时代的艺术形式划分界线，确切的说，当代艺术的“创新”，无非就是某些艺术家变相的“开宗立派”，或许是西方艺术***毕加索的那句“每个孩子都是天生的艺术家”误导了一些想急功近利的当代“艺术家”，想让自己回归孩子的“童真”，却有成年人的“私心杂念”，以至于创新就像是在***、做作、扮演小丑。

我认为，在任何时代提倡艺术的创新都是没有问题的，但是艺术的创新，一部分来自于天赋，一部分来自于积累，天赋高的人，在有一定的积累以后便能创新，而且是水平很高的，而天赋低的人，则需要更深厚的积累才有可能找到创新的办法，而且不一定水平高。另外艺术创新的难易程度也分门类，有些艺术需要很高的文学道德方面的修养，比如书法，绘画（特指中国传统绘画），这就需要很深厚的积累才行。而一些艺术则不同，他们注重艺术的独特性，不确定性，偶然性，所以他们的创新则没有门槛，只要你够疯狂，够勇敢，够独特，你就可以轻而易举的创新，也不需要任何的文学道德修养上的积累，可以用一句东北话来形容，“干就完了”。但是从艺术生命上来说，只有需要深厚积累才能创新的艺术，它的艺术生命才会长久，才会被历史留下，否则都会被淘汰和遗忘的。所以，如果追求高深的艺术，那么你就得有深厚的积累；如果你只是想博得一时的喝彩，那你“干就完了”。

你觉得哪些推理的电视剧和书籍非常精彩？

很高兴能回答这个问题，最近刚刚看了日本推理小说家东野圭吾在1998发表的一部长篇***《秘密》，在此推荐一下，希望你能喜欢。

***《秘密》封面

其实严格来说，《秘密》好像并不算是真正的推理***，他只是用极其平静的口吻，讲述一个荒诞、残忍，却又让人感觉温暖与感伤的故事。妻子和女儿回娘家途中遭遇***，妻子直子去世，女儿藻***昏迷数天醒来之后，却不再是女儿，这具女儿的躯体里却住着的是妈妈的灵魂！面对这样残忍的现实，丈夫平介该如何承受？

***《秘密》改编的影视剧

其实整部***存在的悬疑点就在于：和平介一起生活的那个女人到底是女儿还是妻子！？

相信很多读者也是带着对这个问题的好奇往下读的吧。女儿的身体，老婆的灵魂，平介应该以何种眼光、用哪种态度去看眼前的女人？刚开始直子用女儿的身体延续着生命，平介虽然痛苦，但总好过同时失去两个至亲的人吧，所以他只能强迫自己接受这样残忍的事实。当然对于老婆直子来说也是痛苦的，本来是活着的却要天天面对自己的遗照，明明是夫妻，却要***扮父女，正常的相爱却成了不伦关系！！！

***剧《秘密》剧照（后面是直子遗照）

到此，以上就是小编对于达芬奇传媒经纪人的问题就介绍到这了，希望介绍关于达芬奇传媒经纪人的3点解答对大家有用。