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中国书法的魅力何在？
赞成老泼皮观点。书法就是把字写好看，既养眼，看着舒服，给人美感。好的书法作品都是自然天成毫不造作，懂书法的人和普通大众都说好才是真好，那些所谓的***们的忽攸说法就是这样的书法太俗，没有创新，他们最常用的办法就写草书，这样，大多数人都不懂，掩盖他们不会写字的行为，不信，为什么他们不写正楷?因为正楷最让他们露原形。历史上公认的大书法家写的字懂行的不懂行的都说好，那才是中国的书法，国粹。要想继承和发扬光大祖国的书法艺术，只有多培养书法教师，从孩子抓起，从一笔一划抓起，从传统书法抓起，几十年或上百年后才能有希望学到古人十之一二，不要忘想超越古人，那是在做梦。如果再让现在的所谓***还有什么兰亭终身奖得主把持和左右书法的方向，那么中国书法完了。强烈呼吁让田蕴章教授主政中国书法界，让他在有生之年挽救挽救中国书法，，希望这件事能引起广大书法受好者和国家文化部门的重视，挽救中国书法，给子孙后代留下这一宝贵遗产!
中国书法的魅力，首先是养眼，看着舒服。看着别扭，恶心就不是书法。其次，是引起观赏着共鸣，就是陶醉。这陶醉，需要有意境，像祭侄文稿，兰亭序。陶醉，必须在看着舒服的基础之上。意境，需要情感，需要每一个字变成意象。今天那些别别扭扭，令人作呕的所谓书法，完全是骗人，或者自欺欺人。
中国有光辉灿烂的文化，文化的核心就是书法！从中国书法的发展和演变可以窥见到中国文化的脉络，中国书法的发展是由完全的实用性到实用与艺术相结合，以及到现在逐渐脱离实用走向艺术化，中国书法从四百多年的隶变开始进入了汉代，艺术的表现力在逐渐的加重，到东汉隶书达到鼎盛时期，其另一个表现形式就是真、草、隶、篆、行的出现，实用推动了书法的发展，隶书虽然较篆书提高了书写效率，但是还不能满足应用，于是在汉简上就出现了草写的简牍，章草就出现了，随着章草的出现，诞生了一个纯艺术化的书体——-草书，草书成熟于东汉，其代表人物就是后人称为草圣的张芝。经历了四五百年风雨，迎来了一个中国书法史上伟大的时代——-魏晋时期，三国的代表人物是锺繇，晋的代表人物就是后人称为书圣的王羲之，初唐的孙过庭在其撰写的《书谱》里曾经描写过这几个人的故事，王羲之说：顷寻诸名书，锺、张信为绝伦，其余不足观。看来在书圣王羲之眼里只有张芝和锺繇。书法走到今天，艺术化逐渐取代了实用，同时也引来了一个如何评判书法作品的优劣问题，从书法的发展脉络来看，书法的发展离不开承袭古人的书法艺术，而与时俱进地发展，也是艺术发展之规律。写字与书法是有本质区别的，写字仅仅是把字展现出来，而书法里却蕴含了至文字诞生以来的艺术规律———法度，没有法度书法什么也不是，在法度中书法可以任意发挥，从古到今，获得书法的法度没有正确的学习方法和功夫的倾注是不可能的！
中国书法，艺苑里的奇葩。书法是汉字的书写艺术。汉字在其漫长的历史演变过程中，从图画、符号到创造、定型，从甲骨文演变为大篆、小篆，而至隶书、草书、楷书、行书诸体。不仅起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，它本身还形成了一种独特的造型艺术一一书法。书法以汉字为依托，以点、线、面为基本要素，历经两千多年，以独到的方式繁衍出千沟百壑、万千气象。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。
一代英主李世民不但喜欢书法，也是一位大书法家，他曾经说:“夫心合于气，气合于心;神，心之用也，心必静而已矣。"习书者要调心养气，澄虑静思，久之会淘冶性情，怡养情操，于烦乱的熙熙攘攘中独守一份淡然和从容，自看庭前花开花落，独望碧空云卷云舒。
近代书法家沈尹默说:“全世界公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，不是诗，却有诗歌的意境，不是舞蹈，却有舞蹈的节奏，引人欣赏，心旷神怡。”作为一门艺术，书法在中国乃至全世界，都是独一无二的。
西方画家毕加索曾说:“中国书法是艺术中的艺术。”书法是以汉字为载体的一门抽象艺，它变化微妙，形态不一，是祖国优秀传统文化中的一朵奇葩，它“象八音之迭起，感会无穷”，通过点画线条的强弱、浓淡、曲直等丰富变化，兼以字型字距和行间的分布等，构成华美的篇章。
从殷商的甲骨文、金文，到魏晋南北朝时期的百花齐放、百家争鸣，直至唐时的鼎盛，书法艺术一路高歌，逶迤而上，铸就了千年辉煌。
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