新闻传媒研修班,新闻传媒研修班是干嘛的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新闻传媒研修班的问题，于是小编就整理了1个相关介绍新闻传媒研修班的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？

现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？

不止油画写生，水彩国画都需要写生，古人说的师造化，师自然就是写生，写生的的时候人能通过感官更好的融入大自然，感受大自然的气韵，看照片与现场实景的感受是完全不同的，油画名家莫奈为了抓住早晨日出的印象要很多次的实景去感受才能抓住那种感觉。所以写生对艺术家的创作有很大的帮助。

还有最重要的一点就是艺术家都追求一种自然的感觉，自然是很难想象出来的，是需要长期观察临摹大自然找出的规律！

自然的作品让人看起来更有感觉。

油画有三大题材，分别是肖像油画，静物油画，风景油画。肖像油画是直接参照模特作画，作画时，需要***保持一个固定姿势，画家才能更好地观察，继而画出形神兼备的作品。因此，创作肖像油画时，适合在室内进行，很少有肖像画家去室外写生，室外看到的人，基本上都是处于运动、变化的状态，画家很难在短时间内抓住人物的神韵。

除非事先跟***商量好，让***在室外保持固定动作，才能方便画家观察和创作。面对室外的人，许多画家常常***取速写的方式，用简洁的线条来记录人物瞬间的姿态，比如，人在走路时的姿态，在奔跑时的姿态，在跳舞时的姿态，都是不同的，用速写记录下这些姿态，可以当做将来搞创作时的素材。

人跟风景不一样，本身就是具有生命气息的活物，不论在室内画还是在室外画，都能捕捉到瞬息万变的肢体语言和内心世界，因此，去不去室外写生，效果都是一样的。

静物画顾名思义就是参照静止不动的物体，来进行创作，不论是室内还是室外，都有许多静止不动的物体，画家完全不缺乏创作素材。

但风景画就完全不一样了，我们常说的写生，实际上是面对自然风景的写生，不论是油画还是国画，写生非常重要，况且，室内没有风景，美丽风景往往存在于大自然中，主攻风景油画的画家，以及画山水的国画家，必须来到大自然中寻找符合自己审美情趣的素材，然后一笔一画把它们刻画出来，这个过程就是写生。

现在给人感觉常去写生的油画家越来越少了，一是肖像油画家和静物油画家受题材限制，不需要或者很少需要出去写生，他们在画室里完全可以解决自己的创作问题。需要写生的仅仅是风景油画家，风景油画没办法闭门造车。

油画的艺术魅力就是光影与色彩，既然阳光为我们创作了丰富多彩的自然世界，当然要走出去画写生了，也说明遵从自然、真正潜心研究现代油画色彩的画家越来越多了。

先说一下户外写生的好处。自然界的色彩是丰富多彩的，而户外写生最能够贴近自然、感受阳光下景物多姿多彩的色彩变化。户外写生可以直接观察景物的细微色彩，同时，经常性的写生也可以锻炼画家对色彩的准确判断和表达。尤其是现代油画艺术 ，色彩写生更是色彩训练和创作的极好方式。

我们知道，早期古典油画是没有室外写生一说的，而且油画的主要表现题材，大多是以宗教和神话为主要内容，所以风景只是作为人物绘画的背景陪衬出现。画家画风景，也多是在室外观赏自然风景，然后再回到室内根据记忆加想象作画。所以我们看到的古典风景油画，画面充满神秘感，虽然树木的造型准确、色彩丰富，但总让人觉得有些不自然，与真实自然的光影色彩不太一样。这就是因为古典风景油画的光影色彩是画家人为创作的原因。

真正走出室外，亲近大自然，感受阳光赋予自然风景绚丽多彩的景色，是自法国印象派艺术家开始。

十九世纪七八十年代，以马奈、莫奈、雷诺阿等艺术家为代表，坚持走出画室，以大自然为对象直接作画。画家们打破了古典油画用明暗表达光影的作画方法，突出暗部的色彩变化，赋予油画全新的色彩表达形式。

这一时期，艺术家们不断探索色彩在不同光线下，景物受光面和背光面色彩所产生的变化，以及色彩拼合所产生的视觉感受，由此创造性地发明了点彩技法，赋予了油画全新的艺术表现语言。

例如莫奈的著名油画《冬季早晨时的干草堆》（见上图）。作品描绘了一个冬天里的麦草垛，画面简洁，用色极为丰富。画家用跳跃流动的笔触描绘阳光下温暖的色彩，画家大胆运用互补色的色彩原理，描绘了草垛的暗部和投影，整幅作品色彩对比强烈、阳光下的草垛和大地充满生机，跳跃流动的色彩使人仿佛沐浴在阳光下。这种强烈的色彩感受，是传统室内油画所难以想象的。

印象派艺术家走出室外，直接对景写生创作的油画作品，在欧洲绘画史上具有划时代的意义，对现代油画艺术的发展演变产生的巨大影响。

谈了这么多，你对现在有越来越多画家愿意走出室外，直接面对自然风景去写生该有更深的理解了吧？

曾经有一位杂志社编辑来访问印象派画家莫奈，这位编辑在参观了莫奈的房子、花园和画作之后，便要求说：“您身为一位画家，我很好奇您的画室是什么样子。”莫奈竟然回答：“画室？我从来就没有画室。”问题来了：现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？

现在画油画的出去写生的人，越来越多了

可以很肯定的说，当代油画家若再不出去写生，注重“写生”的话，当代油画必死无疑。油画注重“写实”，没有“写生”，就不会有“写实”，这包括一切题材风格的油画，不论是画风景植物、静物，还是人物***，不会“写生”的画家，是无法画出有丰富情感的油画作品，

所谓“写生”，就是把一切现实场景、人物事物的形态特征，故事情节，领悟理解透彻，然后通过记忆，油画的色彩载体，表现在画面上，从而具有真实的艺术效果；要注意的是，并不是整天呆在画室里画女***，就可以不要出去写生的，女***的情感情绪的细***化，是在画室之外的日常生活环境下，才是最真实的，

画家离开画室，在外面写生，不只是看风景，游山玩水，更是观察体验别人的生活，才知人情冷暖，世态炎凉，这样可以丰富自己的人生阅历，在创作时，情感情绪可以抒发自如；如果一个画者或画家，从不出去写生，体验生活的话，那么创作时的情感怎么来呢？难道靠想象吗？这是很荒谬的事情，

开篇简单提到了印象派***莫奈，就是为了说明“写生”对于画家的重要性，莫奈指着远方的塞纳河、山丘和维特尼的街道，说道：“那里就是我的画室。”言外之意是，莫奈没有画室，他把大自然当成自己的画室，因为艺术和自然哲学密切相关，这就是“写生”的重要性。现在画油画的出去写生的人，越来越多，很大的原因是舒适的画室待腻了，于是出去游山玩水，那种真正意义上的“写生”并没有做到，对于当代来说，毕竟具有强烈“写实”色彩的油画作品少之又少。

写生的重要性说了很多，不写生画照片会越画越程式化或形式化了，同样的风景写生更为生动和贴近生活，写生多了，你的储存信息就会越多。当然有人说写生不必动脑，那我反问一句，组织照片就需动脑？为了展览东拼西凑就需动脑了？更多的PS一下，那叫动脑了？写生更需动脑，每笔下去需要去思考，整个写生过程就是个创作过程，这点从许多油画老师笔中体现。至于油画写生人多，只是表面现象，经常写生能坚持下来，也就几百人吧。下面是我陕北写生作品，同行多多指正。

到此，以上就是小编对于新闻传媒研修班的问题就介绍到这了，希望介绍关于新闻传媒研修班的1点解答对大家有用。