文化与新闻传媒,文化与新闻传媒的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文化与新闻传媒的问题，于是小编就整理了4个相关介绍文化与新闻传媒的解答，让我们一起看看吧。

1. 谭维维上了新闻联播，你怎么看？
2. 《中国新闻网》再次表扬张云雷刊文“上品之路有多远――张云雷的改变”这是什么节奏？
3. 一些说唱歌手负面新闻频发，那中国到底该不该有嘻哈呢？
4. 两个新闻:许家印免除老师房款，二十年后扇老师耳光。请问师生是一种什么样的关系？

谭维维上了新闻联播，你怎么看？

感谢邀请！

谭维维，民族音乐与现代流行音乐结合的音乐唱作人！

西方音乐的盛行，使得我中华音乐受到了大大的冲击很多年！

能够将传统民俗音乐重新审视改良，使其更加适合现代人的听觉审美！这是一种非常厉害的行为！

更重要的是，她将我国传统文化进行推广，从沉睡到苏醒，从中国走向世界！

使得世界对我国的传统艺术有了更高的看法！

谭维维将她的歌，加上传统乐器的配乐！
使其变的更加的完美动听！

新闻联播能够对其做出专访，这是对一位艺术家的尊重，更是对中华传统艺术的尊重与推广！

支持央视，支持谭维维！

你也支持的话，记得点赞关注！

“谭维维”且不说她的音乐风格，就她的唱功来说，至今无人企及！她能把各种曲风的歌曲信手拈来，民族的、流行的、摇滚的、美声的，真的是万能歌手。而且唱的都让你无可挑剔！会震撼到你的听觉和内心！是不是一时新鲜，我不得而知，但她让中国的音乐传遍世界，就这一点就该受到尊重！秦腔，很多年轻人都快听不到了，几乎沉睡于某个角落了，但又被她唤醒了，而且是以震撼人心的方式袭来！溜溜调，很悦耳的一种小调，她又唱的那么正宗！有味道！让人心生喜悦，越听越爱！美声，高音部分更是震撼，让人满含热泪！

她的曲风，中间夹带着各种民族的音乐元素，增加了歌曲的内涵以及歌唱难度，也有绿草丛中一点红的点缀效果，让流行歌曲不再单调。

谭维维加油！希望你能成为最成功的新生代歌唱家！

11月20日晚，《新闻联播》播报了我国青年女歌手谭维维的长篇报道。

谭维维

谭维维在节目中讲述了用作品传承中国传统文化的内涵，并表示站在国内在的舞台上为中华民族放歌真的令她很骄傲，感受到了文化自信是一种怎样的力量。

身着白色衬衣的谭维维在接受采访时沉着冷静，表示虽然中国传统音乐在一些年轻人的眼里现在已经不时髦，但她就自己的一些演绎经历讲述了中国传统文化在外国音乐人眼里的地位，直言传承中国文化真的很有必要。

说到中国传统音乐，不得不提的是谭维维一曲《华阴老腔一声吼》。这首歌最初来自于16年东方卫视的节目《中国之星》，由谭维维演绎出了黄土高原最原始的摇滚，被崔健极力推荐参加春晚，而谭维维也是不负所望，在16年顺利登上春晚，一首《华阴老腔一声喊》简直燃爆了全场，为皮影戏的艺人真正喊出了自己的心声！

现场的观众也不断叫好。

报道表示，当一种力量和精神融合在一首歌曲中的时候，这首歌就被赋予了不同的意义。谭维维更是表示自己将会不忘初心，继续前进，并希望国家过得越来越好！她还将会扎根于老百姓的生活中励志创作出更多优秀的传统文化作品！

网友们也对谭维维竖起了大拇指！都表示自己非常喜欢谭维维，纷纷给她点赞！

谢谢悟空：

这说明谭维维在弘扬中华文化艺术彰显民族自信方面下的功夫和探索得到了国家层面的肯定。而她本人也从那个靠《谭某某》博得眼球的选秀歌手一步步通过作品不断成长成熟起来，而且走对了方向！天赋再高，条件再好，没有作品不行，想在歌坛有自己的一席之地，必须要沉下心来踏踏实实的深入生活，走进人民群众，挖掘我们个民族优秀文化和艺术，勇于探索，大胆创新，这样诸如《华阴老腔一声喊》这样的作品才能唱响世界。肩负着民族文化复兴的年轻人要像谭维维学习，努力用行动践行自己的使命！

谭维维的三分十六秒，是其才华绽放的展现，是她努力向上的精神的浓缩，是正能量的集中释放，是其精彩人生的开始！祝福她在音乐路上越走越好，越走越宽广！

在西方音乐文化冲击了中国音乐文化几十年后的今天，谭维维能把民族音乐文化演绎的淋漓尽致带出国门传播到世界，这就是一种精神！一种民族情操！央视对她的专访正说明了国家对民族文化瑰宝的一种有力的支持和对传承者的赞扬！支持央视做法！

《中国新闻网》再次表扬张云雷刊文“上品之路有多远――张云雷的改变”这是什么节奏？

《中新网》再次刊文表扬张云雷，代表着主流媒体对张云雷的认可态度，张云雷靠自己的行动越来越上品！

这已经不是《中新网》第一次表扬张云雷了，前段时间曾经因为张云雷在非遗上做的努力，而肯定了张云雷的做法。这一次《中新网》从粉丝们不畏台风利奇马，而从各地前往上海观看小辫儿的相声专场，谈到张云雷的个人实力和魅力。又从张云雷的实力和魅力，谈到张云雷的魅力源泉！

可以说，这一次的文章对张云雷的评论是非常具体而且客观的，这代表着主流媒体对张云雷态度上的一个转变，和一个认可。

五月份，张云雷的事业受到重创，其中原因有很多。当然，不可否认的是其中小辫儿自身也有着错误。因为这次事件，小辫儿遭到包含主流媒体在内的大部分人的批评，尤其是主流媒体的态度对小辫儿来说意义相当重大。甚至，当时不少人一度认为小辫儿可能会因此而被彻底封杀。

好在，小辫儿认识错误的态度非常好，并且用自己的实际行动来扭转了这个局面。经过“非遗在身边”、为灾区捐款等一件件事情，小辫儿用自己的真心和行动，告诉所有人张云雷是值得的！而对于小辫儿的所作所为，主流媒体也没有视而不见。在《中新网》称张云雷是传统文化和时尚文化的破壁者，对他在弘扬传统文化上的努力高度赞扬。当然，这种赞扬也证明小辫儿的改变得到了认可。

上品之路对张云雷来说非常近，却又非常艰辛，不过张云雷走的非常稳健！

郭德纲曾经说过“做相声演员成了角儿之后，就要懂得上品”，只有懂得上品的演员才能走的更远更稳。这两年，张云雷在传统曲艺这条路上，取得了非常多的成绩。尤其是在传统艺术的传播上，相声专场上几千人一起合唱《探清水河》，网上几十万人一起跟随张云雷学唱戏曲，生活中传统曲艺成为年轻人的偏爱，这都是张云雷的成绩。在这条路上，张云雷成为了粉丝心中的角儿。

如今，凭着自己的努力和粉丝的支持，张云雷逐渐上品，可以看见的是张云雷的改变获得了所有人的认可，张云雷的上品也得到了越来越多人的认可。这条路看起来并不长，但张云雷走起来也并不容易。

不过，世上无难事，只怕有心人。张云雷的心思全在这里，就在继承和发扬传统艺术上。现在是路也选对了，方向也选对了，哪怕路上有一些坎坷和波折，我想张云雷一定会走好，一个上品的张云雷会很快出现在大家面前！

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一些说唱歌手负面新闻频发，那中国到底该不该有嘻哈呢？

以前，就是很多人尤其是有点权力的人听不惯，看不惯；或说跟不上潮流就会限制甚至强制禁止这些歌曲。1980年，一些老资格音乐人召开了一场专门针对当下流行音乐取向的讨论会，称为“西山会议”。在会上，一些专家对于以邓丽君为代表的港台音乐表达了否定的观点，并批评了内地著名音乐家张丕基、王酩等，原因是他们的歌曲写得开始像港台歌曲了，李谷一的《乡恋》也在这个背景下成为受批判的典型。在这次会议上，邓丽君的歌曲被冠以“***歌曲”和“靡靡之音”的称呼。此后很长时间内，官方对于邓丽君基本持一种禁止传播的态度。

但是后来邓丽君在大陆不也火的一塌糊涂吗，甚至在韩国老一辈的年代，他们都是听邓丽君，看张国荣长大的，中国不会没有嘻哈的，国家只是禁止了一些不好的嘻哈，其实还是有很多嘻哈风的歌曲都能听的，花园宝宝艾福杰尼，他的歌就带有正能量，比如库尔勒就是写的他的家乡，作词作曲个性又好听，国家不会把这种文化彻底封杀，希望玩嘻哈的rapper们，能够创造出更多正能量的歌曲，这也不失为对嘻哈的一种改革。

中国的r***er们加油，我们还想要听到你们的声音。

嘻哈当然应该有，是音乐的一种形式，也是一种文化形态。

我这里不想说什么嘻哈的起源等等，就嘻哈这个文化本身而言，从开始到现在的发展，如同我们要传承中国传统文化一样，不能好坏都传承，要去糟粕，留精华，并且发扬光大。

请不要误会“去糟粕”，说什么嘻哈一定得是正能量之类的，我完全没有这个意思。

嘻哈一定是自己内心的表达，内心的真实感受，可以在任何地点任何时候都存在，无论是说大千世界、社会百态，还是说一花一草、卿卿我我，和平与爱是人类美好向往中的永恒的主题。

只是在表达的时候，用词是否一定要脏？一定要拽？一定要diss谁才算酷？不是！

比如说GAI、黄旭、艾福杰尼、孙八一等一些嘻哈歌手，他们有不少作品中（部分）都体现了很不错的文化素质、[_a***_]素质以及有一种诗人般的情怀，尽管也有些脏的、俗的部分，但瑕不掩瑜，能看出是真心在做自己想做的事。

话又说回来，有时候略脏、略俗，也很接地气不是吗？德云社的很多相声也是类似的情况，非要那么雅那么主流，谁听啊？你说呢？

任何文化种类、形式都应在传承中发扬，而不是在传承中堕落。那么在这个发展的过程中，其中的领军人物和中坚力量起到了决定性的作用，最终一定会有些人被淘汰，也一定会有人脱颖而出。

其实《中国有嘻哈》把说唱推向了更大的视野上。黑泡文化不光有说唱，还有dj、还有街头涂鸦,还有街舞。除了说唱如今可能遇到了一些问题，其他的几个对于年轻人来说依旧是很酷的事情，并且有钻研的意义。因此可以说嘻哈文化作为一个年轻且积极的文化，中国应该接纳它，应该有嘻哈。

PG One的确是嘻哈文化造如今的这个状态的导火索，但是从他身上看到的似乎是关于嘻哈的问题，其实并不是嘻哈的问题。红花会的《平安夜》本身就是一个低级的作品，写的是trap，从美国的文化本源来看trap自然离不开一些脏词儿（这在美国都是未成年人需要在指导下才能听的作品），而红花会虽然各个成员有些才华，但是年轻人为了酷的态度在地下期间难免会把奢靡放大，同时在走红之后本应该明确国内如今根本没有成熟的***产业，r***er不可能成为独善其身的艺人。GAI的黑点并不比PG One少但是最后却能基本独善其身，这也源于后期运作的成熟。因此，PG One***的本身的嘻哈音乐的部分的错误我更愿意把它归咎于是公关的失败。当然，生活作风有问题是的确该被唾弃。

我国如今是一个***产业积极增长的时期，流行音乐发展还算正常，但是嘻哈和摇滚都差一些火候。如果以美国格莱美为标杆那么hiphop和摇滚歌手都还任重道远。作为一个有文化自信的大国，接纳这些文化，并且本土艺人多多探索他们中国化的思路才是一条好的路子。比如孙八一的许多公益歌曲，前一阵子出了《辉煌中国》，这都是在朝着好的方向发展的表现。嘻哈文化的内核:爱，和平，团结以及做自己想做的事情。本来都是些美好的东西，有利于年轻人的成长，我们本没必要谈及嘻哈就色变。

这使我想起前一阵子看的关于国内摇滚黄金时代以前，国内对于摇滚态度的文章。当欧美的摇滚以一种带着文化外衣的形式走进国内时，很多人焦虑于该如何接纳这些东西。而如今看来，汪峰已经给出了一个很好的范本。另外，赵传曾经一度觉着，“国内有摇滚了，其实就是京剧。”然而一路走来，摇滚有了自己的性格，并没有如洪水猛兽一般，也没有活成为“外国京剧”，更多的是给年轻人带去了更多的美好的东西。

因此，中国当然应该有嘻哈，海纳百川是文化自信的表现。阳光下会有阴影，嘻哈带来的美国的街头文化是积极向上的。对于糟粕我们引导去掉就好了，“一刀切”恐怕是最坏解决的方式。

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两个新闻:许家印免除老师房款，二十年后扇老师耳光。请问师生是一种什么样的关系？

老师对他好，或者碰到一个好老师而已。他要是让老师揍了，***不上他能给他免房款吗？我上小学有一个本村的班主任，和一个初中的班主任，他们对我就不好，虽说没体罚我，但经常用语言侮辱我。现在我还恨他们呢！最后换了班主任对我非常好，还让我当了班长，我非常感感谢他永远记着他。等我有出息那天一定回报他老人家，因为他是个好人，是个有师德好老师！

偏激，不懂事理，内心充满戾气——没想这样的评论常常霸屏!一个没有信仰的社会，一个没有敬畏的社会，一个教育上没能真实教育人的社会——最容易让人产生移民的想法……

不少人不知道自己是什么，不自觉地去招惹上天的发怒和惩罚……

可悲可叹啊！

学生交给国家学费。国家雇佣教师来传授知识。这就是地地道道的商业关系。就好像我们把购物款交给商场的老板，老板雇佣营业员给我们提供服务一个道理！！！！！不要把教师说的那么高达上！！！这份职业和其他工作没有区别！！

教师与学生之间的关系，是教育过程中最重要、最基本的的一对关系，师生是绝对平等的，爱生是尊师的基础，尊师是爱生的结果，我觉得师生之间的关系是没有标准答案的，自己最舒服的相处方式就是最理想的师生关系，大多数老师都是值得尊重的，没必要针锋相对，到底是教过自己知识；但是老师也不是神，没必要盲目崇拜，无条件认同或谄媚讨好；在老师身上可以学到很多，要慢慢体会，同时要有自己的想法批判的看待。

现在越来越多的人都是说生活没有了仪式感，就连过年都没有了原来的味道，生活确实是需要仪式感，经常能听到身边的小伙伴说：生活真的很没有意思，其实很多人都没有想过，其实不是生活没有意思，而是因为你没有意思，因为没有准备节日的惊喜，所以就缺失了生活中的仪式感，生活如果缺少了仪式感那就不叫生活，而是生存，美好的生活真的需要多一些仪式感，生活需要仪式感，没有仪式感的生活也会缺少味道。

这些新闻都是前几天发生的，其实两件事情虽说都有关于老师的事情，但是两个人的背景以及出发点都不一样的，也不能这么直接的比较

首先许家印是赚了钱为了回馈家乡的事业来做的这件事，本事就是带有宣传目的地的事情，也是最近对许家印成功了没有给家乡带来实际的贡献回应！所以大家看到了做的任何事情都给报道出来。

这个男子不一样，他是小时候上学老师对他的伤害造成的心里阴影陪伴了他20几年，所以他记了20几年（估计是看了电影台词君子报仇十年不晚）现在长大了或者得志了，他要把这个事情解决了，才有了大家看到的一幕

其实我小时候也有被老师打的记忆，不过那时候我都直接打回去了（不支持模仿），对于师生关系本来就是，个人交钱老师授课，类似于拿钱买知识，其它的我觉得都是看个人后期的发展，***如成功了也可以像许家印一样，做宣传为自己的形象加分，***如像那个男子一样受了委屈报仇才能过了心里那道坎的话也没有什么，我觉得每个人做的事都要承受因此带来的一切代价，或许代价是好或者是坏！

到此，以上就是小编对于文化与新闻传媒的问题就介绍到这了，希望介绍关于文化与新闻传媒的4点解答对大家有用。