传媒日常简笔画人物,传媒日常简笔画人物图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传媒日常简笔画人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍传媒日常简笔画人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 为何西方油画像真人，中国画却和实际差别很大？
2. 24岁的男生有画画的特长，从事什么行业好？

为何西方油画像***，中国画却和实际差别很大？

每次当西方油画与中国画出现在一起时，就又有讨论不完的话题，两者同属于绘画艺术，总有着太多的不似之处，又存在一些相似之处，那么为何西方油画像***，中国画却和实际差别很大呢？这应该说的是人物油画和人物国画中的人物形象对比，

西方油画人物形神俱备，

一切都因为油画是以“色彩”为载体，带给人强烈的视觉效果，而色彩本身就可以独立成为一个形状，怎么理解呢？就好像物象的影子就是一个很明显的形状，或者把很多种色彩拼凑在一起就也成了一个形状，就比如，“搭积木”那种，这就是油画艺术里所说的“色彩有了，形就成了”，

油画里的人物之所以可以像***一样形象逼真，除了“色彩造型”之外，它以素描为基础的“空间***效果”也是主要原因之一，艺术家把人体结构按照“黄金分割比例”进行塑造，人物的造型模型有了，然后添加丰富的色彩，进行修饰，自然就形象逼真和***一样了，

中国画人物和现实人物差距很大，

几千年来，国画都注重“写意”，首先要明白“写意”并不是忽略物象的具体特征，比如，那些花鸟、山水画的形象也很逼真，唯有人物画的形象给人“怪怪的”感觉，和现实中的人物相差甚远，那么为什么人物画就不讲究形象呢？而山水、花鸟却有形象？这是值得思考的问题，

那是因为，山水、花鸟没有表情，在油画或者国画中都不需要描绘表情，人们在欣赏没有表情的物象只会观察整体特征，不同的物象之间总是相互吸引，所以觉得那些山水、花鸟很逼真；然而，人物是有表情的，只是在国画中看不到色彩，只有笔墨，用笔墨来描绘表情自然没有比用色彩描绘表情显得生动形象，就好比一张苍白的脸是显示不出任何表情的，又由于国画的空间立体感没有油画的强烈，（确切的说国画是依然属于线条艺术）所以国画人物看起来和实际人物差别的很大，

【传媒美学类话题】

谢邀。西方画家对于油画人像的完成，大多从素描基础打画稿开始，并以解剖学、光影学、***学、色彩学为解构，展开对于人物肖像的创作——这一类画家里，在中国画画家中也不乏其例，既能以西方油画技法创作人物肖像，又能用中国人物画技法完成西画所难得表现的人像创作。

冷军的油画

说中国画与实际差别很大？仅以人物肖像为例，也不能发出如此地断言。油画有油画的写实技法，中国画何尝不是这样——摄影发达普及的今天，真正可以达成当代美学价值，早早就超凡脱俗跨越了照片式摄影的藩篱，恰是中国画，不是西方画。像中西医结合一样，中西画结合成绩斐然。

羊卓雍湖

三国演义人物绣像

非此即彼，非白即黑——大多一定是狭隘的，不可取的。我到***工作，看到自然景致，不能独享也只能独享；就说那绿色，任何摄影和绘画，都不可能替代身临其境。由***远赴林芝纵深处——艰险的途中，古朴的民舍，我第一个联想到的就是连环画《三国演义》中猛张飞的生活形态。

赵无极的油画

我喜欢看电影《廊桥遗梦》，两个不漂亮、不年轻的男女主角，银幕呈现得魅力四射；而这廊桥，在这***，何止是一两个摄影爱好者捕捉过镜头和画面，故事却未跟上，无人恋此廊桥。偶然间，在中国美术馆看到赵无极画展和路德维西收藏画展，才粗略知晓美学意义的真美、大美是什么。

珂勒惠支自画像

珂勒惠支自画像

西方的美术注重写实，这是不争的事实，当然不是说这就比中国画好，更多在于文化差异。在颜料没有出现和普及之前，素描手稿就是主流，西方的素描主要在于记录和研究，追求科学和严谨，很多***还专门解剖人体来观察、记录真实的构造，这在中国是很难想象的。

他们也发现原来绘画画得跟“真的”一样，其实已经没有多大意义。特别是照相机发明以后，画的跟真的一样，简直就是浪费时间！

比如，超写实主义绘画，如果没有很有内容的东西，基本毫无意义了。

而西方画家也自觉求诸东方，寻找绘画的新新生命。

例如这个作品就是奥地利画家席勒的创作于第一次世界大战之前的作品，你看像不像中国画？

中国画注重一个“写”字，写，是中国画的核心。简单来说，中国画主要把意思表达到就可以了，剩下的观者根据画面意境再创造。

用“写”的方法，依靠笔力的轻重缓急，可以生发出“焦浓重淡清”五种色阶，这五色之墨包含了中国传统哲学，跟中国人对世界万物的认识是一致的。

中国画也可以画来细腻逼真,像唐人周昉的𡿨簪花仕女〉等.只是我们文化思维里去追求更高等的通感.即追求精神灵魂的境界。面貌反倒成为其次了.所以裴楷颊上添三毛,反倒更像其人了。

西方油画的本质就是写实性的，而中国画本质是写意性的。两者有着较大的区别，油画在于理性表现，国画在于感性表现。一个是视觉的体验，一个是感觉的体验。总体来看，国画是含蓄的境界美。看懂国画必须有一定的学识和洞察力才能体会出作者所表达的内涵。这是国画的境界和艺术美。那么入展作品频频写实是因为这样可以吸引观者的眼球，观者直接不***思索的看懂画面内容，其中自然就缺少了内涵。而观者在欣赏国画的同时他需要去通过品味作者的笔墨韵味和画面意境才能去感悟作者的表现思想。换一张方式说就是欣赏国画需要思考动脑子，欣赏油画不用动脑子。也就像喜欢看书的人少，喜欢看视频的人多是一个道理。

24岁的男生有画画的特长，从事什么行业好？

24岁的男生有画画特长，可以从事很多的职业。

可以当美术老师

可以考事业编进入公立学校当老师，也可以去私立培训机构去教画画。公立学校相对稳定一些，私立培训机构工作强度大一些，但是收入会很高。

可以从事艺术设计

如果可能，入职一家艺术设计公司是不错的选择，比如广告传媒公司、动画设计公司等等。一方面可以发挥自己的专业特长，另一方面这些公司都有着广阔的发展前景。

可以做个有内涵的网红

当今社会，快手直播、抖音***等捧红了一大批网红。不过，真正有内涵的网红比较少。如果将自己画画的过程录成***放到网上，应该能吸引一大批粉丝。有了流量，就能变现赚钱。

感谢邀请！

男生拥有画画这个特长那肯定是相当帅气的，首先你得明确自己的内心想法，是否希望在画画这个领域一直待下去，考虑过转行业没，如果坚信在该领域坚持走下去，可以考虑成为一名大画家，这点需要非常坚定的毅力和相当高的天赋。再者可以从事设计相关的工作，毕竟画画的人在思想上会有天马行空的想法，设计工作可以很好的发挥其聪明才智，个人建议朝服装设计师发展，例如婚纱设计之类的。最后如果想更多的帮助他人，可以从事教师之类的行业，办培训班，教育他人画画精髓。

到此，以上就是小编对于传媒日常简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于传媒日常简笔画人物的2点解答对大家有用。